【 イラストレーター : タカヤマ トシアキ 】拡張性は圧倒的！慣れるだけで絶対に早くなる！

ゲーム系の仕事ですね。ソーシャルゲームのイラスト、コンシューマーやアーケードのモンスターのイラスト、たまに書籍なんかもやっています。世界観的にはファンタジーやSF系が多いです。

発注されるのはモンスター系のイラストが多いですね。
割と少なめですが、カードゲームでロボット系のイラストの発注が来るときもあります。
最近はテレビやアニメでも子供向け・オタク向けのコンテンツでロボットものって少なくて…それこそ美少女ものとかが多いので、昔に比べるとロボット系の発注は少なくなってきています。

専門学校卒業したての年にイラスト制作会社が求人していて、当時デジタル時代でもなかったので、アナログのエアブラシを使って写真みたいに描くようなイラストを描いていました。
マンションのイラストだったり、パーツやネジ、あと食品のパッケージでフルーツとか、いわゆる「広告イラスト」でした。
自分で考えてクリエイティブを発揮するのとはちょっと違う感じですね。
例えば「桃」を描いてくれと言われたら、指示通りに綺麗に桃を描く、みたいな。

デジタルだとグラデーションって簡単にできるんですが、当時はエアブラシを吹いたり、いわば職人みたいな感じでしたね。

そこで学んだのは職人的なスーパーリアルイラストだったんですが、もっと作家性を出すようなイラストを描きたいなと思っていました。なので就職は悩んでいたんですが、当時プロのイラストレーターをやっていた担任の先生に相談したら「イラストレーターになりたいなら、一度は現場で働いてみたほうがいい」と言われて、就職を決めました。

1年半くらいスーパーリアルイラストをやったんですが、面白くなくてやめたんですね。
自分なりの作家性を発揮できるイラストを描きたかったんです。でも、何をどうしたらいいのかが自分でも分からなくて。

22～23歳くらいで会社を辞めて、27歳位までフリーターをやりながらイラストを描いていました。
ただ仕事も数件しかやってなくて、それこそローソンのバイトをやったりしながら過ごしていましたね。

28歳くらいになって実家に戻ったら、たまたま卒業した専門学校の先生のツテで「ドラゴンドライブ」というカードゲームの企画を立ち上げるという話があって。当時企画を立ち上げようとしていた方が若い方だったので、知り合いのイラストレーターもいないし、当時ネットやSNSも無い時代だったので募集するのも難しくて。有名なイラストレーターなんかを呼ぶにもちょっと難しくて、そこで使い勝手の良い若手のイラストレーターが欲しいと（笑）

そこで紹介していただいて、やったこともなかったけど、藁にもすがる思いでやってみようと思いました。
まだ先方と交渉や話し合いの段階から加わって、そこからとにかく描きました。

カードゲームなのでブースターパックとかもあって、そうするとイラストを100枚近く描くことになるんですが、まだカードゲームを作るノウハウが世間にもなかったんですよね。
その量を4～5人のイラストレーターで回していて…一人で20～30枚位描いていました（笑）
ドラゴンを描いたことも無いし資料も無かったので、暗中模索で、ただひたすら凄い枚数を描いてました。

その後ドラゴンドライブが売れてきてアニメ化したあたりでTCGブームが来て、いろんな企業がトレーディングカードを出すようになりました。そこで、ドラゴンドライブを見たディレクターさんがデュエルマスターズに誘ってくれたんです。

もうドラゴンドライブで実績のある人だという認識の元で入れてくれたので、それなりに重要なカードを任せてくれるところからのスタートでした。
デュエルマスターズってイラストにこだわりがあって、マジック・ザ・ギャザリングの会社が作っていたんですよね。
もともとアートに関する関心が高かったみたいで、子供向けTCGと言えどクオリティの高いイラストを出して行こうということで、イラストに注力して描かせていただきました。

その後、デュエルマスターズが売れてきて、後発のカードゲームがデュエルマスターズのイラストをベンチマークにし始めたんです。そこで自分がメインを張っていたのもあって「タカヤマって人に発注しよう」となったのか、以降は仕事が来るようになりました。

ドラゴンドライブから始まってデュエルマスターズが跳ねて、以後TCGブームが来て、その後はソシャゲバブルが来て売れて露出度も高くなって、今に至る。みたいな感じですかね。

ドラゴンドライブをやり始める前に、デザイナーさんにデジタルでやって欲しいと言われたんですよね。
やっぱりアナログは撮影したりとか、原画返却とかで手間が掛かるんです。その頃になるとMacやペンタブも手頃な価格帯になってきていましたし、あとは寺田克也さんがペインターの書き方みたいな本を出していたので、これだったら描けるなって。

あとはもうこれから先「デジタルでなくなること」は無いなと思ったので、今のタイミングで移行しないと駄目だなと思って、デジタルに移行しました。

ゲーム系のイラストって今は世の中に溢れ返ってて、結構「見流される」じゃないですか。
Twitterなんかを見てても、流れてくるイラストの一枚一枚を見る時間なんて一秒もないですよね。

なのでその一秒弱の間にも「おっ」って指が止まるような構図とか色合いをまず考えて、かっこいいなって思ってもらえて、拡大して更に見たときにガッカリされないような、しっかりした書き込みだったりハイディティールなものを描くようにしています。遠くで見ても綺麗、近くで見るとより綺麗、そんなイラストを目指してます。

ラフを描いていて、「綺麗な感じで出来そうだな、いい感じになりそうだな」となってから、描き始めて7割くらいまでが一番楽しいです。
7割以上になってくると、「これかっこいいのかな…」」とか思ってきてしまって、もう分からなくなってくる（笑）
「もうちょっとやりようがあったかもしれない」とか思ったり。
なので7割くらいの「完成間近」が楽しいですね。

ないですね（笑）
今はいつも仕事の締め切りに追われてて、あとは子供が小さいのでなかなか自分に時間を使えないです。
昔は自分のデッサン力の足りなさを感じて、デッサン教室に通ったりしてました。
今はそれこそZBrushを触ってみたいとか、デッサン教室もできればまた行きたいとは思っているんですが…日々のことでいっぱいで、なかなか時間が取れていないです。

ドスパラで買ったGALLERIAというゲーミングPCです。16-7万くらいでした。
あとはwacom Intuos pro lergeを使っています。ipadも持っています。
モニターをツインモニターにしていて、メインモニターは最近買い替えて4KのBENQにしました。
サブモニターはMITSUBISHIのものです。

資料探しはGoogle検索とPinterestですね。
もう一声欲しいときはフィギュアを見たりすることもあるんですが、基本的にはフィギュアは飾って遊ぶだけになっていて、あまり見ないです（笑）

見た感じで品質の高いのも分かるし、光っている見た目もかっこよくて素晴らしいなと思います。
ただ8方向キーは、絵を描く時に使うショートカットキーの量的が自分はそこまで多くないので、そんなに必要ないかもと思いました。

絵を書いてるときによく使うショートカットキーが
・ブラシサイズの大小
・スポイトツール
・手のひらツール
・拡大縮小ツール
これくらいなので、Orbital2は多機能すぎて少し持て余してしまいました。
ただ映像編集なんかでは色んなショートカットキーを多用するでしょうし、良いのかもしれませんね。
あとやっぱり慣れるまでは、誤入力も多いかなと思いました。（※）
※ソフト側のアップデートにより、より誤入力が起こりにくいよう改善も行っております。